LA CUIDAD INCLINADA, un cortometraje de Fran Kapilla

Fran Kapilla es uno de estos tipos que nunca se está quieto. Hace años comencé con él un proyecto que finalmente no salió adelante, en su momento nadie se tomaba esto del "cine" en serio. Pero nada más lejos de la realidad; desde entonces Fran ha creado un total de 18 trabajos (de los que destaco "Feliz Navidad, Sofía" o "Aléjese del área") y sigue subiendo. Uno de sus últimas obras es precisamente ésta, "La cuidad inclinada" que para mi, es mi cortometraje favorito de Fran Kapilla.

Sinopsis: Málaga, en un futuro lejano tras la guerra. Nila cree ser la única supervivienta en ese desierto de hormigón.
Año:2010
Duración: 15 min.

•Dirección y guión - Fran Kapilla

•Dirección de fotografía - Jose Ruiz
•Dirección de arte - Ray Moral
•Ayudante de dirección - Delia Márquez

•Maquillaje y caracterización - Fabiola Ramirez
•Vestuario - Sandra López
•Aux producción y pertiguista - Manuel Romero
•Montaje - Fran Kapilla
•Edición infográfica - Javier Ramos
•Diseños gráficos y cartel principal - Javier Acedo
•Revisión de proyecto y corrección de textos - Escarlata Godino
•Foto fija principal - Pilar Mendoza
•Foto fija 2 - Delia Márquez
•Foto fija 3 - Juan Zarzuela
•Pinturas - Lienzos de "Kora"
•Making - Juan Zarzuela
•Banda sonora original- Jose Ojeda Artieda

REPARTO:

•Nila - Alicia Saleh
•Talen - Sergio Ocón
•Nancy - Lorena Blaze

En los cortometrajes de Fran Kapilla he visto de todo: vampiras matonas, ninjas no-orientales,frikis del cine,alemanes violentos y hasta al Mocito Feliz.

"La cuidad inclinada" es un enorme y tal vez, uno de los mejores tributos a Málaga que haya visto nunca. El cortometraje transcurre en un mundo postapocalíptico, en un futuro lejano podrido, ajado y ceniciento que ha sido destruido tras una gran guerra y a la que parece ser, solo Nila ha sobrevivido.

A decir verdad, no tengo ni puñetera idea dónde se ha grabado el film. Fran se ha ocupado de encontrar los lugares más oscuros y raros de Málaga, que tal vez muestra el principio de este mundo que podría esperarnos algún día.

Para mí, lo que ha hecho grande este cortometraje es sin duda los tres personajes que lo protagonizan.

Por una parte está Nila (interpretada por Alicia Saleh) nuestra protagonista. Se trata de toda una superviviente que es capaz de darle utilidad a todo lo que encuentra a su paso. Su personalidad ha sido forjado tras la guerra a la cual ha sobrevivido de modo que es fría y sigilosa como un gato. Sólo tiene la compañía de Nancy (Lorena Blaze), un autómata al puro estilo "Chobits" cuyos ojos blancos la hacen del todo inhumana.

Después de un duro día de tanteo por la cuidad en busca de basura útil, Nila vuelve a su refugio. De repente, un cacharro viejo que parecía no funcionar hace años se enciende; se trata de una videollamada. Por primera vez desde la guerra, Nila recibe la llamada de otro superviviente. Talen (Sergio Ocón) es la guinda del pastel, la flor que sale a la luz en el pantano y que le dará a nuestra protagonista la esperanza que necesita.

No quiero desvelar nada más sobre el cortometraje, pero si me encantaría destacar algunos detalles que me han encantado. Cada vez que Nila sale a la calle, en busca de algún objeto útil y viejo ( y de posibles supervivientes) se viste de tal forma que parece que el aire puede dañarla, como si estuviera infectado tras la guerra.

Al principio del cortometraje también vemos algunos créditos iniciales en forma de libro de teatro, que me ha encantado visualmente.

Por supuesto, el elemento de los flash backs es algo que siempre me ha gustado, así que es un punto a su favor.

Por último, el guiño que le hace al séptimo arte me ha parecido brutal y acertado. Todos los amantes del cine estarán encantados con este detalle.

Con este cortometraje, Fran Kapilla nos introduce casi en una historia de terror psicológica; donde el mayor enemigo es la soledad.

La ciudad inclinada (Cortometraje - Fran Kapilla) from microfilms on Vimeo.

ROOM SERVICE, un cortometraje de Luigi R.P

El pasado 13 de diciembre asistí al estreno mundial del último cortometraje de la productora independiente LuigiArts, liderado por Luigi R.P, un "chiquillo" de Benalmádena que ya lleva a sus espaldas nada más ni nada menos otros 28 cortos de los cuales destaco "Deseo" e "Iris".

Sinopsis: Él ha pasado demasiadas noches en ciudades sin nombres, viendo las mismas esquinas, las mismas personas, viéndola a ELLA. Al caer la noche siempre el mismo pensamiento: "Que la oscuridad me la traiga de entre las tinieblas, a ella...a ellas".

FICHA:
Año: 2010
Duración: 13 min. aprox.
Dirección y guión original: Luigi R.p.
Reparto: Esteban Somosierra/ Marina Sánchez/ Rubén Martín/ Pakitow Sarabia

Al escuchar el título ya tenía clara una cosa: el mundo imaginario de Luigi R.P se iba a situar en un hotel desconocido, en habitaciones secretas, en pasillos oscuros, en camas que parecen nuevas pero que al mismo han sido utilizado mil veces habiendo desgastado sábanas y ensuciado almohadas. Un punto a su favor.

Los personajes, maravillosos. Pero terriblemente complicados. Sin lugar a dudas me quedo con el personaje masculino, al cual he apodado cariñosamente como "Joker" y fue interpretado por Esteban Somosierra(aunque sigo pensando que habría quedado mucho más misterioso y atractivo con barba). Lo mejor del personaje son sus ojos que se asemejan a los de un cachorrito de perro y que dicen claramente "quiero pero no puedo". Seguramente ésa es una de las razones por las cuales todas se hayan quedado prendadas de él, a pesar de que es un asesino a sueldo trajeado.

Impresiona bastante, aunque sea algo que siempre guste: chico malo que resulta tener un corazoncito. Y ese es la clase de personaje por el cual todas las chicas del cine suspirarían y añadirían un "OHHHH" al final.

El personaje femenino es fantástico. Principalmente me ha parecido original porque realmente no puedes saber si se trata del mismo personaje repartido en varios trozos de su ser o que en realidad son varios diferentes, personas distintas pero a las que él les ha puesto el mismo rostro; el rostro de ELLA.

Por un lado llegamos a conocer a SUE, una prostituta de lujo (aunque insisto en que desde mi punto de vista una prostituta de lujo jamás visitría de esa forma). Me gusta especialmente ese tic de "mascar chicle y fumar cicarrillos" al mismo tiempo. Los ojos muy pintados de negro lo deja todo muy claro (como dice mi abuela gallega: "¡Niña, no te pintes los ojos de negro que eso es de personas sucias!"). Efecticamente; Sue es sucia, pero no por el hecho de ser puta, sino porque su alma está destruida por dentro y da bastante la impresión de que le gusta fumar sólo para suicidarse(aunque de una forma lenta y dolorosa).

Por otro lado, está AURORA, el otro polo contrario que faltaba. Infantil,natural, inocente, tonta y delicada que viste de colores alegres(al contrario que Sue). Supongo que ella es esa parte "espiritual" mientras que Sue es lo "físico y carnal".

Ambos personajes están interpretados por Marina Sánchez, que a pesar de no estudiar nada relacionado con el Arte Drámatico lo ha logrado bastante. El vestido dorado de princesa que aparece en el sueño de él se lo ha hecho ella misma, algo que demuestra la entrega y la disposición por este trabajo por parte del propio reparto artístico.

Hablemos del asunto técnico, mi parte favorita. Aunque pareza mentira, seguramente más del 80% del film está grabado en chroma, ese "fondo verde" que utilizan las chicas del tiempo. Francamente pensé que iba a ser un fracaso total. Pero cuán gigantesca fue mi sorpresa cuando vi el corto; Luigi no sólo había creado un escenario imaginario sino que también había introducido diversos símbolos y objetos que no estaban a la hora de grabar (esa famosa lluvia de cartas de póker, o esos fuegos artificiales fantásticos). Por supuesto esto le da muchísimos puntos, a pesar de que muchos piensen que abusó un poco del tema ya que, el chroma debe tratarse de un recurso. También le da puntos a los actores pues, me imagino que debe ser bastante difícil interpretar sin saber dónde estás (o te tomas un tripi o utilizas la imaginación, qué remedio).

Así que a pesar de que la historia roce lo personal, le falte algo de tiempo y la trama deslineal que lo completa digo un gran SI; vale la pena verlo. ¿A qué estás esperando?

ARENA Y LADRILLO

El pasado mes de agosto, Volvoreta Films se sumergió en un nuevo rodaje cuyo resultado sería destinado a un festival de cortometrajes. Se trataba de un gran reto, pues nunca había habido tanta fantasía desde La Resistencia y Tríada (ambas partes que pertenecen a la trilogía MEMORIAS DE IDHÚN). También fue bastante complicado, ya que desde hacía mucho tiempo no utlizabamos diálogos en nuestros cortometrajes de forma fluida, por lo que tuvimos unas cuantas complicaciones en cuanto sonido se refiere. ¡Prometemos mejorar en la próxima ocasión!
Arena y Ladrillo es un duelo entre la fantasía y la realidad. La arena representa la leyenda, lo antigüo y todo lo mágico, mientras que el ladrillo tiene el papel de la ambición, el egoísmo y la codicia del hombre.

Un gran emperesario acaba de comprar un terreno abandonado en ninguna parte. Su único deseo: ganar cada vez más dinero. Sin embargo, no sospecha que su hijo Marcos acaba de enterarse de que ese lugar no es nada corriente. Tras sus árboles se esconden secretos jamás vistos y en sus aguas aguardan restos del pasado muy especiales. Él y sus amigos, intentarán convencerlo de que debe abandonar dicha idea y demostrarle, que las leyendas son ciertas.


El primer día de rodaje tuvo lugar a principios de agosto. Hacía un calor de infarto y era muy temprano, pero aún así nuestros siete actores se presentaron a Los Baños del Carmen como un clavo. Mientras Natalia España, Luna Cañas y Mercedes Navas(protagonista de Red Rose) se preparaban para sus escenas grabamos las tomas de la pandilla de Marcos, interpretados por Daniel Cavallone, Lupi Cañas, Juanma Marfil y Elena Florido. Éstas fueron escenas más tranquilas y corrientes y muy sencillas de grabar.

Por último grabamos las secuencias de nuestras pequeñas hadas, con orejas puntiagudas, piel verdosa y flores doradas en el pelo. Aseguramos que son escenas muy mágicas a pesar de su corta duración.



El segundo día de rodaje tuvo lugar casi a finales de mes. Volvimos a reunirnos el equipo habitual y los cuatro actores restantes. Por primera vez, en Volvoreta Films contábamos con dos personajes adultos(José Cañas y Maryam García), lo que daba bastante juego para contar la historia desde distintas perspectivas.
Las últimas tomas las protagonizaba Lupi Cañas como sirena, a la cual le habíamos hecho un traje elaborado y a la cual tuvimos que preparar durante unas cuantas horas para que tuviera un aspecto de lo más fantástico. Creemos que para los pocos medios que tuvimos conseguimos el objetivo.
La edición de Antonio Rosales podría ser una de las mejores hasta la fecha, consiguiendo una ambientación casi perfecta con ligeros toques de luz y gracias a la banda sonora que eligió.

De momento, dejamos aparcados un poco la fantasía pero pronto os traeremos nuevos proyectos de Volvoreta Films. Gracias a todos por hacer esto posible.

DIRECCIÓN
Irene Cañas
CÁMARA-EDICIÓN
Antonio Rosales

Daniel Cavallone
José Cañas
Maryam García
Lupi Cañas
Juanma Marfil
Elena Florido
Natalia España
Mercedes Navas
Luna Cañas

Álvaro Toro

RED ROSE-EL AMOR A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS II

Desde hacía mucho tiempo Volvoreta Films se había propuesto grabar una segunda parte independiente de nuestro cortometraje "Mascherato" (rodado en 2008). Nuestra idea era crear un corto cuya historia girase al rededor de un amor imposible, contada con una gran banda sonora y sin diálogos.

Red Rose, es una historia de amor marcada por la sangre y el odio. De ello, sólo ha quedado una rosa roja seca guardada en una vieja caja de un olvidado trastero.

Una mujer vestida de rojo.

Una mujer con una pistola.

El día 6 de Marzo de 2010 comenzó el rodaje desde la mañana temprano. Primero se grabaron cosas sencillas que pertenecían a las escenas de la actualidad con Francisco Bachiller como protagonista del film (conocido como Paco Pepe). El joven de 25 años de edad nunca había actuado frente a las cámaras pero desde el minuto número uno ya demostró tener un talento innato ante ellas.

Las primeras tomas se grabaron rápidamente y después quedamos con el resto del reparto por la tarde ante el Centro Cívico, quien se mostró encantado en colaborar con nosotros. En total ahí nos esperaban las co-protagonistas Mercedes Navas (La chica de rojo) y su hermana Patricia Navas (La mujer de negro), 14 figurantes y un fotógrafo profesional.

Las escenas del cóctel fueron sobre ruedas y aunque la mayoría de los ahí presentes no se conocían de nada pronto supieron congeniar. Aunque cada figurante sólo tuviera una revelancia de unos segundos, podemos asegurar que detrás de eso se encuentra gente con muchas ganas de trabajar que se afanaron a su labor durante toda la jornada sin problemas.

Las mejores escenas sin lugar a dudas sucedieron entre los tres protagonistas.

Primero se grabaron las escenas entre La chica de rojo (Mercedes Navas) junto al jóven (Francisco Bachiller). El amor está en el aire y sin lugar a dudas, La chica de rojo sabe de qué van los flechazos y hace prácticamente, que todas nos enamoremos de nuestro protagonista al mismo tiempo. Podemos apreciar también la aparición de la Vagabunda (interpretada por Lupi Cañas) que recuerda a la protagonista de "Mascherato".

La mujer de negro (Patricia Navas) es la femme fatale de esta historia. Mala, envidiosa y siempre respaldada por sus tres hombres quiere dar a entender que es poderosa y que siempre lo consigue todo.Sin embargo parece ser que el amor es lo único que nunca podrá conseguir lo que desatarán las escenas más tensas de nuestro film.

En definitiva; en Red Rose encontrarás amor, traición, sangre y dolor. Grandes actores y una gran mejora en calidad de grabación y edición.

DIRECCIÓN

Irene Cañas

CÁMARA & EDICIÓN

Antonio Rosales

REPARTO

Francisco Bachiller
Mercedes Navas
Patricia Navas

Lupi Cañas
Álvaro Toro
Jaime Bastante
Nacho Lasaosa
Elena Florido
Sergio Martín
Daniel Cavallone
Juanma Marfil
Aurora Madrid
Sonia Granados
José Sancho
Marina Fernández
José García
Marina de los Ríos

COLABORACIÓN
Conchi Rodríguez
Jota Gil
Macarena Serrano

Red Rose from Antonio Rosales on Vimeo.

El color del alma

"El color del alma" es sin lugar a dudas un mordisco al arte, tan sútil y silencioso que podría recordarnos al beso del vampiro.

El mundo de sensaciones imaginario de Lupi Cañas Rodríguez es una ventana hacia un paisaje prohibido, una bocanada de muerte y una lágrima llena de latidos.

Este cortometraje de sólo tres minutos de duración fue rodado en una sola tarde y editado y grabado por Antonio Rosales, la idea original sin embargo es de la jóven Lupi Cañas, ambos pilares importantes de Volvoreta Films.

El precursor de la psicología del color, sin embargo, fue el poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) que en su tratado "Teoría del color" se opuso a la visión meramente física de Newton, proponiendo que el color en realidad depende también de nuestra percepción, en la que se halla involucrado el cerebro y los mecanismos del sentido de la vista. De acuerdo con la teoría de Goethe, lo que vemos de un objeto no depende solamente de la materia; tampoco de la luz de acuerdo a Newton, sino que involucra también a una tercera condición que es nuestra percepción del objeto. De aquí en más, el problema principal pasó a ser la subjetividad implícita en este concepto novedoso.
Sin embargo, tal subjetividad no radica en los postulados de Goethe, sino en la misma base física del concepto de color, que es nuestra percepción subjetiva de las distintas frecuencias de onda de la luz, dentro del espectro visible, incidiendo sobre la materia.

¿De qué color es tu alma?

Diabólica-Trailer

En la segunda mitad del siglo XV,el Mal amenazaba con destruir un humilde pueblo francés. Mientras tanto,Ariadnne, una joven que le había regalado su corazón a Gaspard se ve obligada a hacerle una terrible promesa al Maligno,que hará que entregue su alma al apuesto Kartal. ¿Podrán salvarse ante los peligros que les persiguen?


DIABÓLICA-Carolina Lozano(Ediciones Versátil)

Enviamos el cortometraje a un concurso de Book-trailers de Ediciones Versátil,pero no ganamos =(. El trailer está basado en la novela de la autora Carolina Lozano.

Contamos con actores nuevos como Lucas Ketschup y A.U y otros ya conocidos como Álvaro Toro(Kirtash en Memorias de Idhún). También introdujimos de nuevo la voz de José Cañas que ya estuvo presente en MDI II como la voz de Ashran. Grabamos el corto en un mismo escenario en una sola hora.

Dirección:
Irene Cañas

Cámara:
Antonio Rosales

A.U
Lucas Ketchup
Álvaro Toro

Lupi Cañas
José Cañas

LAS CRIATURAS DE LA NOCHE

Elpasado 28 de Noviembre grabamos durante toda la jornada del Sábado el fan-trailer basado en la novela de la escritora extremeña Lucía González, "Las Criaturas de la Noche" la primera parte de una trilogía de ciencia-ficción llamada "Maldición".

Volvoreta Film´s contaba con un reparto totalmente nuevo, con muchas ganas de tabajar,cosa que hicieron desde la mañana hasta por la tarde-noche.

Desde aquí queremos darle las gracias a la autora,a la editorial Nabla Ediciones y a varios blogs literarios(en especial a Yo Leo Fantastika) por todo su apoyo y cariño por este proyecto.

Un amor imposible.
Un terrible secreto.
Una maldición.

La noche ha caído como cada día, pero la de hoy se presenta misteriosa y enigmática. A Dairine, una joven huérfana de 17 años, nada le ha impedido escapar a hurtadillas del orfanato para ver actuar a su grupo de música favorito. Sin embargo, sufre el ataque de algo siniestro en las sombras, y la que iba a ser una noche mágica se convierte en un terrorífica pesadilla.

Cuando Dairine despierta se encuentra en los brazos de Tyrel Mallister, el solista y guitarrista de los Blue Wings, el grupo al que adora desde hace años. A partir de ese momento se crea una especial unión entre ambos; Ty parece conocer qué le ha ocurrido a Dairine entre las brumas de la noche y ella ve en él algo especial, a pesar de sus largos incisivos…

Conforme más se van conociendo Tyrel y Dairine descubren que no son lo que aparentan. Sombras de secretos envuelven a la joven… ¿Quién es Dairine en realidad? ¿Por qué oculta celosamente su pasado? Y lo más inquietante… ¿Qué clase de ser es Ty?

Una romántica historia de amor, donde un corazón roto y una mente perdida se encuentran y atraen en una ciudad donde los peligros acechan.

DIRECCIÓN
Irene Cañas

CÁMARA
Lupi Cañas

Celia Cuenca
Antonio Rosales
Luis Villén
David Díez

Curiosidades:

-Los actores que interpretan a Ty(Antonio Rosales) y Dairine(Celia Cuenca) iban a ser en principio,otros totalmente distintos,pero tuvimos que cambiarlos en el último momento.
-Para interpretar a los personajes de Logan(Luis Villén) y Ty(Antonio Rosales) tuvieron que teñirse los cabellos de color rojo.
-El tomo que en realidad Dairine(Celia Cuenca) sostiente es el libro del Quijote.
-Tardamos cerca de dos horas en maquillar a los hermanos Mallister transformados,al principio habían quedado como Drak-Queens.
-Antonio Rosales suele ser el cámara del equipo y Lupi Cañas suele ser actriz,en ésta ocasión decidieron intercambiar sus respectivos registros.
-La B.S.O es una canción de Linkin Park,grupo que inspiró a la autora.

Las Criaturas de la Noche from volvoreta24 on Vimeo.